Hubungan Antara Drama dengan Musik

drama musikal
Musik dan drama memiliki banyak kesamaan dan saling melengkapi. Sayangnya, dengan hubungan antara kedua seni tersebut, nilai riil mereka seringkali diabaikan. Dalam musik, hal itu berkali-kali keliru bahwa robot (pemain musik otomatis dengan sistem komputer), mesin atau software diangggap seperti seorang yang memainkan musik dengan baik, hal tersebut karena itu adalah "teknis" atau bagian dari musik yang tidak bisa ditinggalkan. Prinsip yang sama juga berlaku untuk drama. Seringkali banyak aktor menjadi terkenal bukan karena fleksibilitas mereka dalam asumsi peran (berakting) tetapi untuk alasan lain seperti penampilan, popularitas di media, dll

Memang benar, penguasaan dalam seni pertunjukan tidak memerlukan keterampilan teknis yang berlebihan. Namun, itu bukan satu-satunya aspek untuk tersampainya sebuah pertunjukan. Jika tidak ada perasaan, tidak ada emosi, baik akting atau musik, tidak ada hal yang tersampaikan kepada para penikmatnya dan tidak ada komunikasi yang nyata, yang merupakan unsur paling penting dari seni.


Dalam musik, ada dinamika (variasi intensitas) dan nuansa (variasi halus). Mengikuti dinamika dan nuansa, seseorang harus melakukan ini dan tetap setia pada nilai yang terdapat pada keduanya. Namun, hal tersebut belum tentu sama dengan mengekspresikan perasaan atau emosi sekalipun.

Rahasianya terletak pada komposer dan dengan asumsi sudut pandang nya adalah ketika ia awalnya terdiri atau menulis artikel itu. Dalam drama, itu berjalan seperti ini : Seorang aktor, setelah belajar bagiannya, memutuskan bagaimana untuk memerankan karakternya. Dia mewujudkan peran dan menjadi karakter itu. Ekspresi wajah, nada suara, kecepatan, gerakan dan postur, dll, semua sabgat hati-hati dibuat. Aktor ini menuangkan jiwanya ke dalam karakter untuk mengilhami dengan kehidupan dan dengan demikian bernyawa itu. Dia harus menganggap sudut pandang karakter itu dan menjadi itu.

Prinsip yang sama berlaku untuk musik. Pertama, orang harus mencirikan bagian, yang telah dibahas dalam artikel sebelumnya. Berikutnya, kita harus benar-benar menyelam ke dalam sudut pandang komposer untuk itu bagian tertentu. Apa bagian yang benar-benar mengatakan? Perasaan apa saja isinya? Apakah itu mengandung cinta, benci, keinginan, kehilangan, sukacita, dll? Dengan mewujudkan perasaan, satu bermain dengan berkomunikasi emosi, yang kemudian menciptakan dampak emosional pada penonton dan sekarang, seni sebenarnya terjadi.

Dan masing-masing bagian berbeda dalam perasaan masing-masing. Sayangnya, beberapa musisi telah menjadi agak homogen. Rekomendasi saya akan bagi musisi dari setiap tingkat untuk juga belajar seni dramatis untuk beberapa derajat. Juga, aktor harus belajar musik untuk beberapa derajat. Keduanya akan membantu dalam memperluas luasnya seseorang pemahaman keahliannya. Mendedikasikan beberapa waktu dan latihan, sebagai profesional sejati akan, hasil yang layak.


Musik adalah alat yang ampuh untuk transformasi diri. Manusia mendengarkan musik dan secara naluriah ingin bertepuk tangan, keran atau tari. Musik memiliki kekuatan untuk menciptakan energi semacam itu. Hal ini menyentuh emosi tersembunyi, kemampuan dan ekspresi. Ini adalah terapi. Ini membantu meningkatkan apresiasi estetika seseorang. Ini adalah energi yang berbeda sama sekali. Benar-benar mewujudkan perasaan adalah aspek integral.